Bio:

Soy un artista multimedia con más de 30 años de experiencia en el campo de la danza, donde he asumido una variedad de roles: bailarín, coreógrafo, asesor artístico, director de ensayos, coordinador artístico y docente. En mi carrera artística he sido afortunado y he podido colaborar con artistas de diversas disciplinas como video, música, moda, diseño sonoro, perfume y arte digital.

Mi enfoque ecléctico y mi curiosidad innata me inspiran a explorar intuitivamente el espacio liminal entre la creatividad física y la producción musical—un área que siempre me ha interesado. Soy un apasionado de los procesos creativos y me inspiro en conceptos de liminalidad, transmutación, música electrónica, sintetizadores modulares y estética japonesa.

En mi trabajo artístico, el diseño sonoro se genera en vivo; el cuerpo produce sonido activamente a través del movimiento. Me esfuerzo por integrar los impulsos físicos como parte del arreglo musical mientras los transformo en sonidos que contribuyen al diseño sonoro general; para ello, utilizo instrumentos como el teremín y gadgets electrónicos como el Makey Makey.

Caracterizado por sus cualidades atmosféricas, sensoriales y multimedia, mi trabajo tiene como objetivo estimular los sentidos del espectador y evocar estados imaginativos.

Mi trayectoria artística informa mi labor como docente. He desarrollado un método creativo llamado BeingSonic, que es el núcleo de mi proceso creativo y que comparto a través de talleres. Este método se centra en generar movimiento inspirado por impulsos sonoros y está influenciado por técnicas de síntesis sonora e ingeniería acústica.

A través de mis talleres de BeingSonic, fomento una escucha lúdica y una profunda concentración mientras estimulo la creatividad física intuitiva y reflexiono sobre las interacciones dinámicas entre el cuerpo y el sonido.

Datos:

Mi obra coreográfica ha sido presentada a nivel internacional (Italia, Estambul, Países Bajos, España y Reino Unido) en teatros como Frascati, Paradiso, Meervaart, Bellevue, Korzo, Rhylie Theatre, NWE Vorst, Grand Theatre, Park Theatre, y en festivales como Operaestate, ADE, Moving Futures, Mundial, Nazomer festival, Boulevard Festival o Nederlandse Dansdagen, entre otros.

Como bailarín, he trabajado con compañías y coreógrafos como ICK, Galili Dance, Iceland Dance Company, Metros, Stephen Shropshire, André Gingras, Sylvain Emard y Vaclav Kunes, entre otros.

He impartido talleres para instituciones como Fontys, AHK, Artez, Codarts, Lucia Marthas, Henny Juriens e ICK Amsterdam, y a nivel internacional en Norrdans (Suecia), Operaestate (Italia), Akbank Sanat y Mimar Sinan University (Turquía), NSCD (Leeds), CAD (Sevilla), y en estudios privados en Austria, Italia, Grecia y España.

He sido asesor artístico de Christian Guerematchi en “Funk” y “Hissy Fit”, de Keren Rosenberg para los espectáculos “The void of longing/Not on this earth” y “Emotional Porn: Exhibition of the Self” y de Project Wildemann en la pieza/concierto “Deep Blue”.

Tamvién he trabajado como coordinador artístico del pilar de la Academia en ICK Amsterdam, para quien conceptualicé y desarrollé el kit de herramientas creativas “Sensorium”, una forma de provocar la creatividad a través de la estimulación sensorial.

La temporada 23/24 fui director de ensayo/coordinador de ICK Amsterdam.